Inspirée par le papier comme médium, c’est en le pliant en formes simples et en très grand nombre que les oeuvres de Karine Demers se construisent. Son exposition « Conversations d’alcôves et petits salons » puise son inspiration dans ses observations de l’architecture et sa lumière, sous différents angles. L’expression des plus raffinées du savoir-faire se trouve dans l’architecture; les ornements architecturaux transcendent le simple concept de structure fonctionnelle. Ils sont une invitation à ralentir, à regarder au-delà de l’aspect global d’un bâtiment. Dans ses compositions, Demers est fascinée par cette même répétition d’éléments abstraits appelant à la simplicité et l’éloquence d’une approche méditative ancrée dans la complexité. Une sensitive, Demers fait face aux contraintes des désordres d’habitude (TOC) et d’anxiété. Ceci devient une force créative. L’art permet à cette artiste de se libérer à travers une démarche esthétique s’inscrivant dans l’analyse de son identité intérieure, l’expression de ses émotions et l’affirmation de sa personnalité. Sa démarche est une réflexion sur un désir de mettre en scène la beauté dans la vulnérabilité de notre existence. « Conversations d’alcôves et petits salons » est un hommage à la créativité humaine. Les oeuvres de Demers ouvrent un dialogue avec un passé témoin du caractère des civilisations et une offrent une connection esthétique à un précieux héritage culturel.