Landbeing rassemble les œuvres de trois artistes basé·e·s à Toronto : Leeay Aikawa, Kristi Chen et Akash Inbakumar. Iels explorent leur relation à la terre et aux éléments de base qui constituent les conditions géologiques uniques de la terre. Laissant leurs corps (ré)appartenir à leurs proches et aux territoires où ils ont laissé des morceaux d’eux-mêmes.

Inspiré·e·s par les expressions saisonnières de la terre, Aikawa anime des sons rafraîchissants en combinant le vent d’été et la fournaise d’un studio de verre, qui ressemble à l’humidité de l’été au Japon. Sa pièce cinétique en verre soufflé a été réalisée dans sa ville natale, Toyama, au Japon. Elle ajoute sa propre touche ludique à un objet traditionnel japonais commun par sa façon de le suspendre, en utilisant l’un de ses médiums de prédilection : la sculpture au fil d’acier.

Des jardins des îles de Toronto à la forêt tropicale de Rimbun Dahan, la maturité des plantes, des légumes, des fleurs et des fruits a influencé la palette de couleurs des sculptures tissées de Chen. Chen explore les matériaux synthétiques en utilisant le rotin et les techniques de vannerie pour imiter les formes des plantes invasives et locales. Elle utilise la végétation et la flore des climats tropicaux et tempérés pour raconter les histoires de difficultés et de résilience au sein de la diaspora.

Inbakumar réfléchit à ses voyages à travers l’Asie où, pendant six mois, iel a exploré de nombreuses techniques de tissage et de teinture, s’engageant dans une compréhension plus profonde de sa propre pratique, réfléchissant à son évolution personnelle et à ses faiblesses.

Cette exposition marque un point d’atterrissage à leur retour de voyage, ce qui en fait à la fois une rétrospective et une prospective. Landbeing réfléchit à la manière dont vivre signifie être en relation avec l’espace, que ce soit en tant que voyageureuse ou résident·e, et aux différentes manières de collaborer, de s’adapter et de communier.